１.阿婆生子→真拼
２.阿婆穿戴安芬→勿會博假博(不會裝會)
３.阿嬤生子→公暢(說著高興的)
４.阿嬤生查某子→生姑(發霉)
５.老人吃紅蟳→管無效(講也沒有用)；(管=紅蟳的腳)
６.老人吃麻油雞→老熱(熱鬧)
７.乞食揹葫蘆→假仙
８.乞食拜墓→褻祖公
９.乞食過溪→行李濟(多)
10.水肥車排歸排→拖屎連
2010年9月28日 星期二
2010年9月27日 星期一
一聲朋友，一生朋友
一路在走，一路的風景在換，一路的朋友也在流轉，陌生的變成熟悉
了，熟悉的又離開了，然而離開的是不是就註定遺忘呢？
請記住，那些曾經來到你身邊的，和你一起哭，一起笑的人。叫一聲朋
友，就是一生朋友，不管之間發生過什麼，都永遠是屬於我們身邊的那
個近似親人的位置，是她們教會了自己什麼叫友情，讓自己學會了承
擔，學會了感恩。
不管是什麼樣的朋友在自己身邊停留，都足以讓我們感激。要知道其實
朋友並沒有好壞之分，只不過是追求的價值觀不一樣而已。有時覺得志
同道合，便覺得親密無間；覺得格格不入，便覺得話不投機半句多。其
實，我們沒有權利要求自己身邊的人都要遵循自己的軌道，因為朋友不
是親人，會無條件順從你的任性，朋友也不是戀人，會無時無刻的牽掛
著你身在何方。朋友其實是空氣，平時感覺不到她的存在，可是沒有
呢，就覺得手足無措。無論是你喜歡的人還是討厭的人，她們都曾經是
你的朋友，只是扮演角色的深淺高低不盡相同。你喜歡的人，可以說是
你的死黨，密友，感謝她們，是因為這些密友會分享你的快樂，分擔你
的痛苦，看似微不足道的關心，卻洋溢著愜意的溫暖；而那些你討厭的
人，你或許一想起她們的名字，就覺得骨鯁在喉，可是也是她們讓你學
會了容忍與退讓，爭取與成熟，她們並沒有錯，只是有些做法你不認
同，可是要知道世界就是這個樣子的，不如意之事十之八九，感謝她
們，讓自己明白了世界的現實。
朋友我一直在你心靈最深處；朋友我陪你就不孤獨。人海中，難得有幾
個真正的朋友，這份情，你不會不在乎”，不管經歷了多少，即使再孤
獨的人也總是需要有個朋友，分享自己的快樂與難過。
一聲朋友，一生朋友。朋友是一棵菩提樹，淨化我們的煩亂，朋友也是
我們的一盞指明燈，指引我們，幫助著我們，為我們鋪路搭橋。珍惜自
己的朋友，即使那些讓我們很傷心的朋友，也要去感激，畢竟在傷痛之
中我們成熟了
回一回頭，記住那些人，招一招手，感恩那些人，抬一抬頭，祝福那些
人，因為朋友是一生的，永遠的！
蕭湘子寫於 2010年9月26日
了，熟悉的又離開了，然而離開的是不是就註定遺忘呢？
請記住，那些曾經來到你身邊的，和你一起哭，一起笑的人。叫一聲朋
友，就是一生朋友，不管之間發生過什麼，都永遠是屬於我們身邊的那
個近似親人的位置，是她們教會了自己什麼叫友情，讓自己學會了承
擔，學會了感恩。
不管是什麼樣的朋友在自己身邊停留，都足以讓我們感激。要知道其實
朋友並沒有好壞之分，只不過是追求的價值觀不一樣而已。有時覺得志
同道合，便覺得親密無間；覺得格格不入，便覺得話不投機半句多。其
實，我們沒有權利要求自己身邊的人都要遵循自己的軌道，因為朋友不
是親人，會無條件順從你的任性，朋友也不是戀人，會無時無刻的牽掛
著你身在何方。朋友其實是空氣，平時感覺不到她的存在，可是沒有
呢，就覺得手足無措。無論是你喜歡的人還是討厭的人，她們都曾經是
你的朋友，只是扮演角色的深淺高低不盡相同。你喜歡的人，可以說是
你的死黨，密友，感謝她們，是因為這些密友會分享你的快樂，分擔你
的痛苦，看似微不足道的關心，卻洋溢著愜意的溫暖；而那些你討厭的
人，你或許一想起她們的名字，就覺得骨鯁在喉，可是也是她們讓你學
會了容忍與退讓，爭取與成熟，她們並沒有錯，只是有些做法你不認
同，可是要知道世界就是這個樣子的，不如意之事十之八九，感謝她
們，讓自己明白了世界的現實。
朋友我一直在你心靈最深處；朋友我陪你就不孤獨。人海中，難得有幾
個真正的朋友，這份情，你不會不在乎”，不管經歷了多少，即使再孤
獨的人也總是需要有個朋友，分享自己的快樂與難過。
一聲朋友，一生朋友。朋友是一棵菩提樹，淨化我們的煩亂，朋友也是
我們的一盞指明燈，指引我們，幫助著我們，為我們鋪路搭橋。珍惜自
己的朋友，即使那些讓我們很傷心的朋友，也要去感激，畢竟在傷痛之
中我們成熟了
回一回頭，記住那些人，招一招手，感恩那些人，抬一抬頭，祝福那些
人，因為朋友是一生的，永遠的！
蕭湘子寫於 2010年9月26日
2010年9月25日 星期六
2010年9月24日 星期五
ROCK
Rock介紹
Rock究竟是什麼，是一種精神，一種生活的態度，一種真實的行為，一種忘我的境界，一種想要超脫自我的自由。Rock究竟是什麼，每個人都有自己的定義，和為之付出的行動。因為喜歡。
Rock解釋
另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊，充斥著每個熱愛Rock的人。無論男女老少都會被它的真實所吸引，在這裡揮灑著年輕汗水的時代，表達著最真摯的自我，對美好未來的憧憬，對現實生活的不滿，完全在Rock中得到體現，因為它可以讓我們忘卻痛苦，讓我們完全沉浸在另一個世界，因為有了它，所以世界變的豐富多采，因為有了它，我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感！因為喜歡，所以我要全世界！
導言
搖滾音樂，一組相關的音樂風格，一直主導著西方流行音樂，在距今約1955年。 搖滾音樂開始在美國，但它的影響，從而形成了一個廣泛的領域的文化和音樂傳統，包括福音音樂，藍調，鄉村和西方音樂，古典音樂（見音樂，西方的），民間音樂，電子音樂，流行音樂，亞洲，非洲和拉丁美洲（見 Worldbeat）。除了它的使用廣泛的指定，任期搖滾音樂的音樂風格通常是指1959年後主要由白人音樂家的影響。 其他主要Rock的音樂風格，包括搖滾（也稱為搖滾搖滾樂），第一類型的音樂，以及節奏和-藍調音樂（R＆B的），主要受美國黑人音樂家（見非裔美國人音樂）。 每一個這些主要類型包括各種個子風格，如重金屬，朋克，另類，和垃圾。雖然在搖滾音樂的創新往往發生在區域中心，如紐約市;金斯敦，牙買加和利物浦，英格蘭，搖滾音樂的影響是現在覺得全世界。
音樂元素
中央樂器種類最多的是搖滾音樂的電吉他。 重要人物在歷史上該儀器包括爵士樂手查理基督徒，誰在30年代後期是一首發揮放大吉他作為獨奏樂器亞倫 Thibeaux的“T -骨”沃克，第一個記錄與藍調音樂家一個放大的吉他（1942年）;利奧擋泥板，誰在1948年推出了第一個大規模生產的固體體電吉他和Les保羅，誰推廣的儀器在50年代初的一系列技術創新的紀錄。 羅克和輥吉他手查克貝瑞建立了風格演奏20世紀 50年代中後期仍然是一項很大的影響的搖滾音樂。 20世紀 60年代後期開始在新一代的搖滾吉他手，其中包括吉米亨德里克斯，埃里克克萊普頓，卡洛斯桑塔納和，嘗試用放大，反饋（A型電子聲音失真），及各種電子設備，延長儀器的音樂潛力。
其他文書中常用的搖滾音樂，包括電貝司吉他（1951年推出的擋泥板），鍵盤樂器，如電鋼琴，電子琴，合成器和以及鼓，非洲來到美國的創新，從爵士樂和搖滾樂R＆B音樂。 文書中發揮重要作用，在某些搖滾音樂風格包括薩克斯管，突出的爵士樂，搖滾樂和靈魂音樂和各式各樣的傳統樂器中使用worldbeat音樂。 麥克風的作用也作為一個樂器很多搖滾歌手，誰依賴的擴增和各種效果（如迴聲）通過電子方式索取。
搖滾音樂也更複雜的技術問題股。 大多數搖滾音樂是基於相同的和聲的西方音樂，尤其是和弦稱為補藥，亞優勢，優勢（見和諧：功能和弦名稱）。 弦進展（系列和弦）被稱為 12小節布魯斯是基於這些和弦，並佔有突出地位，在某些風格，尤其是搖滾樂，靈魂樂，搖滾和南部。 其他常見的諧波設備包括使用一種無人駕駛，或腳踏點（一個攤位一個進步，通過持續的和弦），並行運動和弦，來自於一種技術稱為電吉他酒吧和音。 許多元素的美國黑人音樂一直是持續的源影響的搖滾音樂。 這些特徵包括即興表演（重複模式），backbeats（強調第二和第四拍的每項措施，見音樂節奏：脈衝儀表），呼叫和應答模式，藍色票據（使用某些彎曲冠冕堂皇的球場，特別是這些相關的第三和第五度的音階），密巴齊冠冕堂皇的音色，或音色。
音樂劇形式的搖滾音樂而變化。 搖滾樂在50年代後期倚重於 12小節布魯斯和32桿的歌曲形式。 一些搖滾樂隊 60年代後期嘗試用更加靈活，開放式的形式，和一些搖滾樂隊在70年代開發套件形式來源於古典音樂。 另一個重要的搖滾音樂形式的發展一直是所謂的概念專輯，繼承的音樂作品的捆綁在一起的鬆散的敘事主題。
許多搖滾音樂表演在高音量，所以音樂已經緊密聯繫在一起的發展，電子技術。 搖滾樂手已經率先推出新的錄音室技術，如多跟踪的一個過程，不同的歌曲錄製在不同的時間段和分層他們彼此頂部和數字採樣器，由電腦複製的模式的一個特別的聲音。 搖滾音樂會，巨大的事件通常涉及成千上萬的觀眾，往往具有很高的高科技戲劇舞台效果，包括同步的照明。
I Introduction
Rock Music, group of related music styles that have dominated popular music in the West since about 1955. Rock music began in the United States, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music (see Music, Western), folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America (see Worldbeat). In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians. Other major rock-music styles include rock and roll (also known as rock 'n' roll), the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians (see African American Music). Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge. While innovations in rock music have often occurred in regional centers—such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England—the influence of rock music is now felt worldwide.
II Musical Elements
The central musical instrument in most kinds of rock music is the electric guitar. Important figures in the history of this instrument include jazz musician Charlie Christian, who in the late 1930s was one of the first to play the amplified guitar as a solo instrument; Aaron Thibeaux “T-Bone” Walker, the first blues musician to record with an amplified guitar (1942); Leo Fender, who in 1948 introduced the first mass-produced solid-body electric guitar; and Les Paul, who popularized the instrument in the early 1950s with a series of technologically innovative recordings. Rock-and-roll guitarist Chuck Berry established a style of playing in the late 1950s that remains a great influence on rock music. Beginning in the late 1960s a new generation of rock guitarists, including Jimi Hendrix, Eric Clapton, and Carlos Santana, experimented with amplification, feedback (a type of electronic sound distortion), and various electronic devices, extending the musical potential of the instrument.
Other instruments commonly used in rock music include the electric bass guitar (introduced by Fender in 1951); keyboard instruments such as the electric piano, organ, and synthesizer; and the drum set, an African American innovation that came into rock music from jazz and R&B music. Instruments that play important roles in certain rock-music genres include the saxophone—prominent in jazz-rock and soul music—and a wide assortment of traditional instruments used in worldbeat music. The microphone also functions as a musical instrument for many rock singers, who rely upon the amplification and various effects (such as echo) obtainable through electronic means.
Rock music also shares more complex technical aspects. Most rock music is based on the same harmonies as Western music, especially the chords known as tonic, subdominant, and dominant (see Harmony: Functional Chord Names). The chord progression (series of chords) known as the 12-bar blues is based on these chords and has figured prominently in certain styles, especially rock and roll, soul music, and southern rock. Other common harmonic devices include the use of a drone, or pedal point (a single pitch sustained through a progression of chords), and the parallel movement of chords, derived from a technique on the electric guitar known as bar-chording. Many elements of African American music have been a continuing source of influence on rock music. These characteristics include riffs (repeated patterns), backbeats (emphasizing the second and fourth beats of each measure; see Musical Rhythm: Pulse and Meter), call-and-response patterns, blue notes (the use of certain bent-sounding pitches, especially those related to the third and fifth degrees of a musical scale), and dense buzzy-sounding timbres, or tone colors.
The musical form of rock music varies. Rock and roll of the late 1950s relied heavily upon 12-bar blues and 32-bar song forms. Some rock bands of the late 1960s experimented with more flexible, open-ended forms, and some rock bands of the 1970s developed suite forms derived from classical music. Another important formal development in rock music has been the so-called concept album, a succession of musical pieces tied together by a loose narrative theme.
Much rock music is performed at high volume levels, so the music has been closely tied to developments in electronic technology. Rock musicians have pioneered new studio recording techniques, such as multi-tracking—a process of recording different song segments at different times and layering them on top of one another—and digital sampling, the reproduction by a computer of the patterns of a particular sound. Rock concerts, typically huge events involving thousands of audience members, often feature high-tech theatrical stage effects, including synchronized lighting.
Rock究竟是什麼，是一種精神，一種生活的態度，一種真實的行為，一種忘我的境界，一種想要超脫自我的自由。Rock究竟是什麼，每個人都有自己的定義，和為之付出的行動。因為喜歡。
Rock解釋
另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊，充斥著每個熱愛Rock的人。無論男女老少都會被它的真實所吸引，在這裡揮灑著年輕汗水的時代，表達著最真摯的自我，對美好未來的憧憬，對現實生活的不滿，完全在Rock中得到體現，因為它可以讓我們忘卻痛苦，讓我們完全沉浸在另一個世界，因為有了它，所以世界變的豐富多采，因為有了它，我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感！因為喜歡，所以我要全世界！
導言
搖滾音樂，一組相關的音樂風格，一直主導著西方流行音樂，在距今約1955年。 搖滾音樂開始在美國，但它的影響，從而形成了一個廣泛的領域的文化和音樂傳統，包括福音音樂，藍調，鄉村和西方音樂，古典音樂（見音樂，西方的），民間音樂，電子音樂，流行音樂，亞洲，非洲和拉丁美洲（見 Worldbeat）。除了它的使用廣泛的指定，任期搖滾音樂的音樂風格通常是指1959年後主要由白人音樂家的影響。 其他主要Rock的音樂風格，包括搖滾（也稱為搖滾搖滾樂），第一類型的音樂，以及節奏和-藍調音樂（R＆B的），主要受美國黑人音樂家（見非裔美國人音樂）。 每一個這些主要類型包括各種個子風格，如重金屬，朋克，另類，和垃圾。雖然在搖滾音樂的創新往往發生在區域中心，如紐約市;金斯敦，牙買加和利物浦，英格蘭，搖滾音樂的影響是現在覺得全世界。
音樂元素
中央樂器種類最多的是搖滾音樂的電吉他。 重要人物在歷史上該儀器包括爵士樂手查理基督徒，誰在30年代後期是一首發揮放大吉他作為獨奏樂器亞倫 Thibeaux的“T -骨”沃克，第一個記錄與藍調音樂家一個放大的吉他（1942年）;利奧擋泥板，誰在1948年推出了第一個大規模生產的固體體電吉他和Les保羅，誰推廣的儀器在50年代初的一系列技術創新的紀錄。 羅克和輥吉他手查克貝瑞建立了風格演奏20世紀 50年代中後期仍然是一項很大的影響的搖滾音樂。 20世紀 60年代後期開始在新一代的搖滾吉他手，其中包括吉米亨德里克斯，埃里克克萊普頓，卡洛斯桑塔納和，嘗試用放大，反饋（A型電子聲音失真），及各種電子設備，延長儀器的音樂潛力。
其他文書中常用的搖滾音樂，包括電貝司吉他（1951年推出的擋泥板），鍵盤樂器，如電鋼琴，電子琴，合成器和以及鼓，非洲來到美國的創新，從爵士樂和搖滾樂R＆B音樂。 文書中發揮重要作用，在某些搖滾音樂風格包括薩克斯管，突出的爵士樂，搖滾樂和靈魂音樂和各式各樣的傳統樂器中使用worldbeat音樂。 麥克風的作用也作為一個樂器很多搖滾歌手，誰依賴的擴增和各種效果（如迴聲）通過電子方式索取。
搖滾音樂也更複雜的技術問題股。 大多數搖滾音樂是基於相同的和聲的西方音樂，尤其是和弦稱為補藥，亞優勢，優勢（見和諧：功能和弦名稱）。 弦進展（系列和弦）被稱為 12小節布魯斯是基於這些和弦，並佔有突出地位，在某些風格，尤其是搖滾樂，靈魂樂，搖滾和南部。 其他常見的諧波設備包括使用一種無人駕駛，或腳踏點（一個攤位一個進步，通過持續的和弦），並行運動和弦，來自於一種技術稱為電吉他酒吧和音。 許多元素的美國黑人音樂一直是持續的源影響的搖滾音樂。 這些特徵包括即興表演（重複模式），backbeats（強調第二和第四拍的每項措施，見音樂節奏：脈衝儀表），呼叫和應答模式，藍色票據（使用某些彎曲冠冕堂皇的球場，特別是這些相關的第三和第五度的音階），密巴齊冠冕堂皇的音色，或音色。
音樂劇形式的搖滾音樂而變化。 搖滾樂在50年代後期倚重於 12小節布魯斯和32桿的歌曲形式。 一些搖滾樂隊 60年代後期嘗試用更加靈活，開放式的形式，和一些搖滾樂隊在70年代開發套件形式來源於古典音樂。 另一個重要的搖滾音樂形式的發展一直是所謂的概念專輯，繼承的音樂作品的捆綁在一起的鬆散的敘事主題。
許多搖滾音樂表演在高音量，所以音樂已經緊密聯繫在一起的發展，電子技術。 搖滾樂手已經率先推出新的錄音室技術，如多跟踪的一個過程，不同的歌曲錄製在不同的時間段和分層他們彼此頂部和數字採樣器，由電腦複製的模式的一個特別的聲音。 搖滾音樂會，巨大的事件通常涉及成千上萬的觀眾，往往具有很高的高科技戲劇舞台效果，包括同步的照明。
I Introduction
Rock Music, group of related music styles that have dominated popular music in the West since about 1955. Rock music began in the United States, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music (see Music, Western), folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America (see Worldbeat). In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians. Other major rock-music styles include rock and roll (also known as rock 'n' roll), the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians (see African American Music). Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge. While innovations in rock music have often occurred in regional centers—such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England—the influence of rock music is now felt worldwide.
II Musical Elements
The central musical instrument in most kinds of rock music is the electric guitar. Important figures in the history of this instrument include jazz musician Charlie Christian, who in the late 1930s was one of the first to play the amplified guitar as a solo instrument; Aaron Thibeaux “T-Bone” Walker, the first blues musician to record with an amplified guitar (1942); Leo Fender, who in 1948 introduced the first mass-produced solid-body electric guitar; and Les Paul, who popularized the instrument in the early 1950s with a series of technologically innovative recordings. Rock-and-roll guitarist Chuck Berry established a style of playing in the late 1950s that remains a great influence on rock music. Beginning in the late 1960s a new generation of rock guitarists, including Jimi Hendrix, Eric Clapton, and Carlos Santana, experimented with amplification, feedback (a type of electronic sound distortion), and various electronic devices, extending the musical potential of the instrument.
Other instruments commonly used in rock music include the electric bass guitar (introduced by Fender in 1951); keyboard instruments such as the electric piano, organ, and synthesizer; and the drum set, an African American innovation that came into rock music from jazz and R&B music. Instruments that play important roles in certain rock-music genres include the saxophone—prominent in jazz-rock and soul music—and a wide assortment of traditional instruments used in worldbeat music. The microphone also functions as a musical instrument for many rock singers, who rely upon the amplification and various effects (such as echo) obtainable through electronic means.
Rock music also shares more complex technical aspects. Most rock music is based on the same harmonies as Western music, especially the chords known as tonic, subdominant, and dominant (see Harmony: Functional Chord Names). The chord progression (series of chords) known as the 12-bar blues is based on these chords and has figured prominently in certain styles, especially rock and roll, soul music, and southern rock. Other common harmonic devices include the use of a drone, or pedal point (a single pitch sustained through a progression of chords), and the parallel movement of chords, derived from a technique on the electric guitar known as bar-chording. Many elements of African American music have been a continuing source of influence on rock music. These characteristics include riffs (repeated patterns), backbeats (emphasizing the second and fourth beats of each measure; see Musical Rhythm: Pulse and Meter), call-and-response patterns, blue notes (the use of certain bent-sounding pitches, especially those related to the third and fifth degrees of a musical scale), and dense buzzy-sounding timbres, or tone colors.
The musical form of rock music varies. Rock and roll of the late 1950s relied heavily upon 12-bar blues and 32-bar song forms. Some rock bands of the late 1960s experimented with more flexible, open-ended forms, and some rock bands of the 1970s developed suite forms derived from classical music. Another important formal development in rock music has been the so-called concept album, a succession of musical pieces tied together by a loose narrative theme.
Much rock music is performed at high volume levels, so the music has been closely tied to developments in electronic technology. Rock musicians have pioneered new studio recording techniques, such as multi-tracking—a process of recording different song segments at different times and layering them on top of one another—and digital sampling, the reproduction by a computer of the patterns of a particular sound. Rock concerts, typically huge events involving thousands of audience members, often feature high-tech theatrical stage effects, including synchronized lighting.
2010年9月21日 星期二
即使你沒有財富，也可以給人七種佈施
有一人向釋迦牟尼佛訴苦:「我不管做什麼事都會失敗，這是為什麼......?」
佛說:「因為你從不佈施。」
那人答說:「可我是一無所有的窮人!」
釋迦牟尼佛開示:「不對!即使你沒有財富，也可以給人7種佈施!」
1.和顏施:對於別人給予和顏悅色的佈施。
2.言施:向人說好話的佈施，存好心，做好事，做好人，說好話，並勉人切實力行。
3.心施:為對方設想的心，體貼眾生的心的佈施。
4.眼施:用慈愛和氣的眼神看人。
5.身施:身體力行幫助別人。
6.座施:讓座給有需要的人的佈施。
7.察施:不用問對方就能察覺對方的心，並給予相對其所需的方便的佈施。
如果你能身體力行這7項佈施，生命也會跟著改變!!
人生有苦難，有重擔，人性有邪惡，有欺凌，但是到後來這些都對我有益處，苦難竟是化了妝的祝福。人生在一連串不完美中，最後總是完美。
佛說:「因為你從不佈施。」
那人答說:「可我是一無所有的窮人!」
釋迦牟尼佛開示:「不對!即使你沒有財富，也可以給人7種佈施!」
1.和顏施:對於別人給予和顏悅色的佈施。
2.言施:向人說好話的佈施，存好心，做好事，做好人，說好話，並勉人切實力行。
3.心施:為對方設想的心，體貼眾生的心的佈施。
4.眼施:用慈愛和氣的眼神看人。
5.身施:身體力行幫助別人。
6.座施:讓座給有需要的人的佈施。
7.察施:不用問對方就能察覺對方的心，並給予相對其所需的方便的佈施。
如果你能身體力行這7項佈施，生命也會跟著改變!!
人生有苦難，有重擔，人性有邪惡，有欺凌，但是到後來這些都對我有益處，苦難竟是化了妝的祝福。人生在一連串不完美中，最後總是完美。
紫外線沒四季，時常防曬保健康
更新日期:2010/09/20 17:23
中秋節是亞洲地區重要的節日之一，其由來最著名的就是嫦娥的故事；提到嫦娥就會讓人想起后羿，自古相傳十個太陽肆虐，讓旱災四起，人民不但餓死也曬死，后羿面對十個太陽，取弓一張，九個太陽瞬間即落，只留下一個太陽，讓人間帶來光明與溫暖。
美國皮膚癌基金會(The Skin Cancer Foundation)資料顯示，90%以上罹患皮膚癌的病患，主因都是紫外線輻射。紫外線輻射指的是太陽光裡的UV波，UV波又分UVA、UVB與UVC，其中UVC較少帶給人體傷害，但經臨床報告顯示UVA與UVB都會對人體造成傷害。
大部分民眾都以「感覺」來判斷是否需要防曬，天氣越熱防曬油擦越厚，涼爽的天氣卻沒有任何防曬措施，這是錯誤的觀念。世界氣象組織表示，紫外線沒有溫度，肉眼無法看見，是一種具有傷害性的不可見光，紫外線指數的大小是經由太陽角度、臭氧層量、空氣懸浮率、地表反射等因素測量。
而且紫外線也沒有四季之分，有些民眾在秋、冬就不再做任何防曬措施，卻不知紫外線持續的傷害人體。人的皮膚會記憶紫外線傷害，因此人體抗拒紫外線累積的時效約5000小時，超過5000小時，罹患皮膚癌的機率高達99%，包括室內接受到的電器紫外線輻射，如電腦、影印機等。
雖然台灣防曬觀念相當普及，但絕大多數的人只把防曬視為美白的撇步之一，忽略紫外線造成黑斑、雀斑與肌膚老化。台灣氣候處於亞熱帶，每天接收陽光輻射遠比歐美溫帶國家要多，台灣人應更具備專業的防曬觀念。
近來很多商品打著具有防曬功能的噱頭，但商品是否真擁有防曬功能? 國際防曬服飾品牌UV100表示，健康的穿戴防曬都必須經過國際認證，並核發認證吊牌UPF，目前能夠鑒定抗UV服飾的認證組織，不超過10國，所以擁有UPF吊牌的防曬服飾，比市面上標示不明的抗UV商品，更具公信力。
澳洲政府抗紫外線研究單位ARPANSA（Australian Radiation Protection and Nuclear Saftely Agency）積極研究紡織品對抗紫外線，並於1994年提出UPF紡織品防曬係數，ARPANSA便成為紫外線衣物最大的檢測機構(全世界不超過10個UPF檢測機構)，並成為紡織認證機構的標準。
目前國際上，如美、英、法、澳也都不斷向民眾推廣穿戴防曬，因為與一般防曬乳相比，穿戴防曬較健康，不含有傷害皮膚的化學物質。一般防曬乳的成分如PAPB、Dioxybenzone，雖然可隔絕紫外線裡的UVB，但都具有相當的毒性，不僅台灣衛生署，美國藥品管制局(FDA，The Food and Drug Administration)也相當頭疼用量限制管制。
美國與澳洲皮膚學家研究發現，當紫外線指數偏高時，防曬服飾往往比防曬乳使用來的有效，主因是防曬乳需要定時補擦，民眾往往錯過補擦時間，而且有部分民眾會以為有擦防曬乳，就可以大肆的站在烈日下。
醫生很妙的比喻
一個八十歲的老人去做健康檢查。
檢查途中，老人不斷向醫師炫耀，
他新婚的妻子多好又多好。
「她才二十五歲！」老人叫道。
「我們結婚四個月，你知道她對我有多忠貞？
她無時不刻需要我，黏我黏到我都感到厭煩了！」
「而且，」老人又說：「告訴你，她最近還懷孕了！」
醫師靜靜地聽著。不發一言。
「怎樣？」老人得意洋洋地說。「不錯罷！」
醫師抬起頭，看他一眼。
「這讓我想到一位失散多年的朋友。」醫師緩緩開口。
「他跟我說過一個故事，是他在非洲狩獵時遇上的故事。」
「當時，他在草原上，遇到一頭獅子。
他立刻從背上抓下槍來瞄準。
然而，他立刻發現他錯了，他拿到的是雨傘，不是槍。」
「這時已經太遲，獅子正站在他面前，就要撲過來。
他沒辦法，只好把雨傘扛上肩，使盡吃奶的力量『砰！砰！砰！』大叫三聲。
奇蹟發生了， 那獅子竟然倒下來，死掉了。」 「狗屎！這怎麼可能？」老人大叫。「那一定是別人幹的！」
「我也這麼覺得。」醫師說...
檢查途中，老人不斷向醫師炫耀，
他新婚的妻子多好又多好。
「她才二十五歲！」老人叫道。
「我們結婚四個月，你知道她對我有多忠貞？
她無時不刻需要我，黏我黏到我都感到厭煩了！」
「而且，」老人又說：「告訴你，她最近還懷孕了！」
醫師靜靜地聽著。不發一言。
「怎樣？」老人得意洋洋地說。「不錯罷！」
醫師抬起頭，看他一眼。
「這讓我想到一位失散多年的朋友。」醫師緩緩開口。
「他跟我說過一個故事，是他在非洲狩獵時遇上的故事。」
「當時，他在草原上，遇到一頭獅子。
他立刻從背上抓下槍來瞄準。
然而，他立刻發現他錯了，他拿到的是雨傘，不是槍。」
「這時已經太遲，獅子正站在他面前，就要撲過來。
他沒辦法，只好把雨傘扛上肩，使盡吃奶的力量『砰！砰！砰！』大叫三聲。
奇蹟發生了， 那獅子竟然倒下來，死掉了。」 「狗屎！這怎麼可能？」老人大叫。「那一定是別人幹的！」
「我也這麼覺得。」醫師說...
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