更新日期:2010/09/28 10:00
台灣體質過敏者越來越多，肌膚越來越敏感，肌膚碰到非天然的化學產品馬上引起過敏反應，尤其是洗潔劑、漂白劑、軟化劑等石化產品，讓嬌嫩的雙手馬上引起發癢，若是穿著殘留洗劑的衣服在身上，全身無處不起紅疹，若是讓無抵抗力的嬰幼兒穿上的話情況恐將嚴重，因此媽媽們使用一種「紅外線電氣洗衣球」(http://wball.nusekai.com/)將寶寶或是幼童的衣服與洗衣球一同清洗，來達到去汙殺菌的效果，以防家中的小寶貝因化學殘留的洗劑而過敏不適。
吳媽媽所生的小嬰兒天生有易位性皮膚炎，皮膚非常敏感且容易感染，但是穿上已經清洗過的衣服還是因為黃金葡萄球菌侵入傷口而嚴重脫皮，讓家長心疼不已。除了嬰幼兒、孩童需注意殘留的化學洗劑和消毒問題外，許多成人碰上也是苦不堪言，所引起的紅疹就如同雞皮一般，且奇癢無比。此外，某些衣料並不是可以接觸洗劑，一旦使用了洗劑清洗，珍貴的衣服也就報銷了，例如像是女性內衣、貼身衣物、高級蠶絲等皆是。
專家因此建議肌膚敏感者、使用特殊衣料或是慣於手洗衣服的人，可以試著使用「紅外線電氣洗衣球」，因為洗衣球裡的陶瓷電氣石在滾動或是與水接觸時會產生紅外線達到殺菌和去汙效果，尤其是消除讓人引發異位性皮膚炎、分泌脫皮毒素，引起幼童脫皮的黃金葡萄球菌，紅外線的殺菌力可以高達96%，如果搭配蒸氣式洗衣機殺菌的效果更好，若是手洗的話則可以將紅外線電氣洗衣球與大約75度的熱水浸泡一小時後再清洗，同樣也可有殺死其他病霉菌的效果。
2010年9月29日 星期三
2010年9月28日 星期二
MP3、手機不離身 當心死亡交通事故找上你
更新日期:2010/09/28 12:41 國際中心／綜合報導
蘋果iPod風靡全世界，許多駕駛人開車、行人過馬路時也都是iPod不離手，沉浸在自己的音樂世界中，卻不知死亡風險可能因此悄悄找上門。此外，像是使用手機等電子產品，也都成為交通安全的隱憂。
據報導，英國15到24歲的青少年死亡率以交通事故居冠，高過受虐、傷害致死；此外，死於車禍的年輕駕駛人數也比15年前高出許多。專家表示，青少年使用電子產品時，是使得注意力分散的一個重要因素，呼籲政府應多加宣導騎車或過馬路時，聽MP3或用手機會導致自身危險。
此外，有愈來愈多的國家立法禁止開車時講手機，因為根據研究發現，駕駛開車時講手機，即使是使用免持聽筒，都比酒後駕車還來得危險。據統計，美國在2001年到2007年間，有1萬6000人因為開車講手機而送命，等於1年就有2000多人命喪黃泉。
蘋果iPod風靡全世界，許多駕駛人開車、行人過馬路時也都是iPod不離手，沉浸在自己的音樂世界中，卻不知死亡風險可能因此悄悄找上門。此外，像是使用手機等電子產品，也都成為交通安全的隱憂。
據報導，英國15到24歲的青少年死亡率以交通事故居冠，高過受虐、傷害致死；此外，死於車禍的年輕駕駛人數也比15年前高出許多。專家表示，青少年使用電子產品時，是使得注意力分散的一個重要因素，呼籲政府應多加宣導騎車或過馬路時，聽MP3或用手機會導致自身危險。
此外，有愈來愈多的國家立法禁止開車時講手機，因為根據研究發現，駕駛開車時講手機，即使是使用免持聽筒，都比酒後駕車還來得危險。據統計，美國在2001年到2007年間，有1萬6000人因為開車講手機而送命，等於1年就有2000多人命喪黃泉。
粉多人都不會ㄉ閩南語歇後語_1
１.阿婆生子→真拼
２.阿婆穿戴安芬→勿會博假博(不會裝會)
３.阿嬤生子→公暢(說著高興的)
４.阿嬤生查某子→生姑(發霉)
５.老人吃紅蟳→管無效(講也沒有用)；(管=紅蟳的腳)
６.老人吃麻油雞→老熱(熱鬧)
７.乞食揹葫蘆→假仙
８.乞食拜墓→褻祖公
９.乞食過溪→行李濟(多)
10.水肥車排歸排→拖屎連
２.阿婆穿戴安芬→勿會博假博(不會裝會)
３.阿嬤生子→公暢(說著高興的)
４.阿嬤生查某子→生姑(發霉)
５.老人吃紅蟳→管無效(講也沒有用)；(管=紅蟳的腳)
６.老人吃麻油雞→老熱(熱鬧)
７.乞食揹葫蘆→假仙
８.乞食拜墓→褻祖公
９.乞食過溪→行李濟(多)
10.水肥車排歸排→拖屎連
2010年9月27日 星期一
一聲朋友，一生朋友
一路在走，一路的風景在換，一路的朋友也在流轉，陌生的變成熟悉
了，熟悉的又離開了，然而離開的是不是就註定遺忘呢？
請記住，那些曾經來到你身邊的，和你一起哭，一起笑的人。叫一聲朋
友，就是一生朋友，不管之間發生過什麼，都永遠是屬於我們身邊的那
個近似親人的位置，是她們教會了自己什麼叫友情，讓自己學會了承
擔，學會了感恩。
不管是什麼樣的朋友在自己身邊停留，都足以讓我們感激。要知道其實
朋友並沒有好壞之分，只不過是追求的價值觀不一樣而已。有時覺得志
同道合，便覺得親密無間；覺得格格不入，便覺得話不投機半句多。其
實，我們沒有權利要求自己身邊的人都要遵循自己的軌道，因為朋友不
是親人，會無條件順從你的任性，朋友也不是戀人，會無時無刻的牽掛
著你身在何方。朋友其實是空氣，平時感覺不到她的存在，可是沒有
呢，就覺得手足無措。無論是你喜歡的人還是討厭的人，她們都曾經是
你的朋友，只是扮演角色的深淺高低不盡相同。你喜歡的人，可以說是
你的死黨，密友，感謝她們，是因為這些密友會分享你的快樂，分擔你
的痛苦，看似微不足道的關心，卻洋溢著愜意的溫暖；而那些你討厭的
人，你或許一想起她們的名字，就覺得骨鯁在喉，可是也是她們讓你學
會了容忍與退讓，爭取與成熟，她們並沒有錯，只是有些做法你不認
同，可是要知道世界就是這個樣子的，不如意之事十之八九，感謝她
們，讓自己明白了世界的現實。
朋友我一直在你心靈最深處；朋友我陪你就不孤獨。人海中，難得有幾
個真正的朋友，這份情，你不會不在乎”，不管經歷了多少，即使再孤
獨的人也總是需要有個朋友，分享自己的快樂與難過。
一聲朋友，一生朋友。朋友是一棵菩提樹，淨化我們的煩亂，朋友也是
我們的一盞指明燈，指引我們，幫助著我們，為我們鋪路搭橋。珍惜自
己的朋友，即使那些讓我們很傷心的朋友，也要去感激，畢竟在傷痛之
中我們成熟了
回一回頭，記住那些人，招一招手，感恩那些人，抬一抬頭，祝福那些
人，因為朋友是一生的，永遠的！
蕭湘子寫於 2010年9月26日
了，熟悉的又離開了，然而離開的是不是就註定遺忘呢？
請記住，那些曾經來到你身邊的，和你一起哭，一起笑的人。叫一聲朋
友，就是一生朋友，不管之間發生過什麼，都永遠是屬於我們身邊的那
個近似親人的位置，是她們教會了自己什麼叫友情，讓自己學會了承
擔，學會了感恩。
不管是什麼樣的朋友在自己身邊停留，都足以讓我們感激。要知道其實
朋友並沒有好壞之分，只不過是追求的價值觀不一樣而已。有時覺得志
同道合，便覺得親密無間；覺得格格不入，便覺得話不投機半句多。其
實，我們沒有權利要求自己身邊的人都要遵循自己的軌道，因為朋友不
是親人，會無條件順從你的任性，朋友也不是戀人，會無時無刻的牽掛
著你身在何方。朋友其實是空氣，平時感覺不到她的存在，可是沒有
呢，就覺得手足無措。無論是你喜歡的人還是討厭的人，她們都曾經是
你的朋友，只是扮演角色的深淺高低不盡相同。你喜歡的人，可以說是
你的死黨，密友，感謝她們，是因為這些密友會分享你的快樂，分擔你
的痛苦，看似微不足道的關心，卻洋溢著愜意的溫暖；而那些你討厭的
人，你或許一想起她們的名字，就覺得骨鯁在喉，可是也是她們讓你學
會了容忍與退讓，爭取與成熟，她們並沒有錯，只是有些做法你不認
同，可是要知道世界就是這個樣子的，不如意之事十之八九，感謝她
們，讓自己明白了世界的現實。
朋友我一直在你心靈最深處；朋友我陪你就不孤獨。人海中，難得有幾
個真正的朋友，這份情，你不會不在乎”，不管經歷了多少，即使再孤
獨的人也總是需要有個朋友，分享自己的快樂與難過。
一聲朋友，一生朋友。朋友是一棵菩提樹，淨化我們的煩亂，朋友也是
我們的一盞指明燈，指引我們，幫助著我們，為我們鋪路搭橋。珍惜自
己的朋友，即使那些讓我們很傷心的朋友，也要去感激，畢竟在傷痛之
中我們成熟了
回一回頭，記住那些人，招一招手，感恩那些人，抬一抬頭，祝福那些
人，因為朋友是一生的，永遠的！
蕭湘子寫於 2010年9月26日
2010年9月25日 星期六
2010年9月24日 星期五
ROCK
Rock介紹
Rock究竟是什麼，是一種精神，一種生活的態度，一種真實的行為，一種忘我的境界，一種想要超脫自我的自由。Rock究竟是什麼，每個人都有自己的定義，和為之付出的行動。因為喜歡。
Rock解釋
另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊，充斥著每個熱愛Rock的人。無論男女老少都會被它的真實所吸引，在這裡揮灑著年輕汗水的時代，表達著最真摯的自我，對美好未來的憧憬，對現實生活的不滿，完全在Rock中得到體現，因為它可以讓我們忘卻痛苦，讓我們完全沉浸在另一個世界，因為有了它，所以世界變的豐富多采，因為有了它，我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感！因為喜歡，所以我要全世界！
導言
搖滾音樂，一組相關的音樂風格，一直主導著西方流行音樂，在距今約1955年。 搖滾音樂開始在美國，但它的影響，從而形成了一個廣泛的領域的文化和音樂傳統，包括福音音樂，藍調，鄉村和西方音樂，古典音樂（見音樂，西方的），民間音樂，電子音樂，流行音樂，亞洲，非洲和拉丁美洲（見 Worldbeat）。除了它的使用廣泛的指定，任期搖滾音樂的音樂風格通常是指1959年後主要由白人音樂家的影響。 其他主要Rock的音樂風格，包括搖滾（也稱為搖滾搖滾樂），第一類型的音樂，以及節奏和-藍調音樂（R＆B的），主要受美國黑人音樂家（見非裔美國人音樂）。 每一個這些主要類型包括各種個子風格，如重金屬，朋克，另類，和垃圾。雖然在搖滾音樂的創新往往發生在區域中心，如紐約市;金斯敦，牙買加和利物浦，英格蘭，搖滾音樂的影響是現在覺得全世界。
音樂元素
中央樂器種類最多的是搖滾音樂的電吉他。 重要人物在歷史上該儀器包括爵士樂手查理基督徒，誰在30年代後期是一首發揮放大吉他作為獨奏樂器亞倫 Thibeaux的“T -骨”沃克，第一個記錄與藍調音樂家一個放大的吉他（1942年）;利奧擋泥板，誰在1948年推出了第一個大規模生產的固體體電吉他和Les保羅，誰推廣的儀器在50年代初的一系列技術創新的紀錄。 羅克和輥吉他手查克貝瑞建立了風格演奏20世紀 50年代中後期仍然是一項很大的影響的搖滾音樂。 20世紀 60年代後期開始在新一代的搖滾吉他手，其中包括吉米亨德里克斯，埃里克克萊普頓，卡洛斯桑塔納和，嘗試用放大，反饋（A型電子聲音失真），及各種電子設備，延長儀器的音樂潛力。
其他文書中常用的搖滾音樂，包括電貝司吉他（1951年推出的擋泥板），鍵盤樂器，如電鋼琴，電子琴，合成器和以及鼓，非洲來到美國的創新，從爵士樂和搖滾樂R＆B音樂。 文書中發揮重要作用，在某些搖滾音樂風格包括薩克斯管，突出的爵士樂，搖滾樂和靈魂音樂和各式各樣的傳統樂器中使用worldbeat音樂。 麥克風的作用也作為一個樂器很多搖滾歌手，誰依賴的擴增和各種效果（如迴聲）通過電子方式索取。
搖滾音樂也更複雜的技術問題股。 大多數搖滾音樂是基於相同的和聲的西方音樂，尤其是和弦稱為補藥，亞優勢，優勢（見和諧：功能和弦名稱）。 弦進展（系列和弦）被稱為 12小節布魯斯是基於這些和弦，並佔有突出地位，在某些風格，尤其是搖滾樂，靈魂樂，搖滾和南部。 其他常見的諧波設備包括使用一種無人駕駛，或腳踏點（一個攤位一個進步，通過持續的和弦），並行運動和弦，來自於一種技術稱為電吉他酒吧和音。 許多元素的美國黑人音樂一直是持續的源影響的搖滾音樂。 這些特徵包括即興表演（重複模式），backbeats（強調第二和第四拍的每項措施，見音樂節奏：脈衝儀表），呼叫和應答模式，藍色票據（使用某些彎曲冠冕堂皇的球場，特別是這些相關的第三和第五度的音階），密巴齊冠冕堂皇的音色，或音色。
音樂劇形式的搖滾音樂而變化。 搖滾樂在50年代後期倚重於 12小節布魯斯和32桿的歌曲形式。 一些搖滾樂隊 60年代後期嘗試用更加靈活，開放式的形式，和一些搖滾樂隊在70年代開發套件形式來源於古典音樂。 另一個重要的搖滾音樂形式的發展一直是所謂的概念專輯，繼承的音樂作品的捆綁在一起的鬆散的敘事主題。
許多搖滾音樂表演在高音量，所以音樂已經緊密聯繫在一起的發展，電子技術。 搖滾樂手已經率先推出新的錄音室技術，如多跟踪的一個過程，不同的歌曲錄製在不同的時間段和分層他們彼此頂部和數字採樣器，由電腦複製的模式的一個特別的聲音。 搖滾音樂會，巨大的事件通常涉及成千上萬的觀眾，往往具有很高的高科技戲劇舞台效果，包括同步的照明。
I Introduction
Rock Music, group of related music styles that have dominated popular music in the West since about 1955. Rock music began in the United States, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music (see Music, Western), folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America (see Worldbeat). In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians. Other major rock-music styles include rock and roll (also known as rock 'n' roll), the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians (see African American Music). Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge. While innovations in rock music have often occurred in regional centers—such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England—the influence of rock music is now felt worldwide.
II Musical Elements
The central musical instrument in most kinds of rock music is the electric guitar. Important figures in the history of this instrument include jazz musician Charlie Christian, who in the late 1930s was one of the first to play the amplified guitar as a solo instrument; Aaron Thibeaux “T-Bone” Walker, the first blues musician to record with an amplified guitar (1942); Leo Fender, who in 1948 introduced the first mass-produced solid-body electric guitar; and Les Paul, who popularized the instrument in the early 1950s with a series of technologically innovative recordings. Rock-and-roll guitarist Chuck Berry established a style of playing in the late 1950s that remains a great influence on rock music. Beginning in the late 1960s a new generation of rock guitarists, including Jimi Hendrix, Eric Clapton, and Carlos Santana, experimented with amplification, feedback (a type of electronic sound distortion), and various electronic devices, extending the musical potential of the instrument.
Other instruments commonly used in rock music include the electric bass guitar (introduced by Fender in 1951); keyboard instruments such as the electric piano, organ, and synthesizer; and the drum set, an African American innovation that came into rock music from jazz and R&B music. Instruments that play important roles in certain rock-music genres include the saxophone—prominent in jazz-rock and soul music—and a wide assortment of traditional instruments used in worldbeat music. The microphone also functions as a musical instrument for many rock singers, who rely upon the amplification and various effects (such as echo) obtainable through electronic means.
Rock music also shares more complex technical aspects. Most rock music is based on the same harmonies as Western music, especially the chords known as tonic, subdominant, and dominant (see Harmony: Functional Chord Names). The chord progression (series of chords) known as the 12-bar blues is based on these chords and has figured prominently in certain styles, especially rock and roll, soul music, and southern rock. Other common harmonic devices include the use of a drone, or pedal point (a single pitch sustained through a progression of chords), and the parallel movement of chords, derived from a technique on the electric guitar known as bar-chording. Many elements of African American music have been a continuing source of influence on rock music. These characteristics include riffs (repeated patterns), backbeats (emphasizing the second and fourth beats of each measure; see Musical Rhythm: Pulse and Meter), call-and-response patterns, blue notes (the use of certain bent-sounding pitches, especially those related to the third and fifth degrees of a musical scale), and dense buzzy-sounding timbres, or tone colors.
The musical form of rock music varies. Rock and roll of the late 1950s relied heavily upon 12-bar blues and 32-bar song forms. Some rock bands of the late 1960s experimented with more flexible, open-ended forms, and some rock bands of the 1970s developed suite forms derived from classical music. Another important formal development in rock music has been the so-called concept album, a succession of musical pieces tied together by a loose narrative theme.
Much rock music is performed at high volume levels, so the music has been closely tied to developments in electronic technology. Rock musicians have pioneered new studio recording techniques, such as multi-tracking—a process of recording different song segments at different times and layering them on top of one another—and digital sampling, the reproduction by a computer of the patterns of a particular sound. Rock concerts, typically huge events involving thousands of audience members, often feature high-tech theatrical stage effects, including synchronized lighting.
Rock究竟是什麼，是一種精神，一種生活的態度，一種真實的行為，一種忘我的境界，一種想要超脫自我的自由。Rock究竟是什麼，每個人都有自己的定義，和為之付出的行動。因為喜歡。
Rock解釋
另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊，充斥著每個熱愛Rock的人。無論男女老少都會被它的真實所吸引，在這裡揮灑著年輕汗水的時代，表達著最真摯的自我，對美好未來的憧憬，對現實生活的不滿，完全在Rock中得到體現，因為它可以讓我們忘卻痛苦，讓我們完全沉浸在另一個世界，因為有了它，所以世界變的豐富多采，因為有了它，我們可以盡情的享受我們年輕的青春。表達我們最真摯的情感！因為喜歡，所以我要全世界！
導言
搖滾音樂，一組相關的音樂風格，一直主導著西方流行音樂，在距今約1955年。 搖滾音樂開始在美國，但它的影響，從而形成了一個廣泛的領域的文化和音樂傳統，包括福音音樂，藍調，鄉村和西方音樂，古典音樂（見音樂，西方的），民間音樂，電子音樂，流行音樂，亞洲，非洲和拉丁美洲（見 Worldbeat）。除了它的使用廣泛的指定，任期搖滾音樂的音樂風格通常是指1959年後主要由白人音樂家的影響。 其他主要Rock的音樂風格，包括搖滾（也稱為搖滾搖滾樂），第一類型的音樂，以及節奏和-藍調音樂（R＆B的），主要受美國黑人音樂家（見非裔美國人音樂）。 每一個這些主要類型包括各種個子風格，如重金屬，朋克，另類，和垃圾。雖然在搖滾音樂的創新往往發生在區域中心，如紐約市;金斯敦，牙買加和利物浦，英格蘭，搖滾音樂的影響是現在覺得全世界。
音樂元素
中央樂器種類最多的是搖滾音樂的電吉他。 重要人物在歷史上該儀器包括爵士樂手查理基督徒，誰在30年代後期是一首發揮放大吉他作為獨奏樂器亞倫 Thibeaux的“T -骨”沃克，第一個記錄與藍調音樂家一個放大的吉他（1942年）;利奧擋泥板，誰在1948年推出了第一個大規模生產的固體體電吉他和Les保羅，誰推廣的儀器在50年代初的一系列技術創新的紀錄。 羅克和輥吉他手查克貝瑞建立了風格演奏20世紀 50年代中後期仍然是一項很大的影響的搖滾音樂。 20世紀 60年代後期開始在新一代的搖滾吉他手，其中包括吉米亨德里克斯，埃里克克萊普頓，卡洛斯桑塔納和，嘗試用放大，反饋（A型電子聲音失真），及各種電子設備，延長儀器的音樂潛力。
其他文書中常用的搖滾音樂，包括電貝司吉他（1951年推出的擋泥板），鍵盤樂器，如電鋼琴，電子琴，合成器和以及鼓，非洲來到美國的創新，從爵士樂和搖滾樂R＆B音樂。 文書中發揮重要作用，在某些搖滾音樂風格包括薩克斯管，突出的爵士樂，搖滾樂和靈魂音樂和各式各樣的傳統樂器中使用worldbeat音樂。 麥克風的作用也作為一個樂器很多搖滾歌手，誰依賴的擴增和各種效果（如迴聲）通過電子方式索取。
搖滾音樂也更複雜的技術問題股。 大多數搖滾音樂是基於相同的和聲的西方音樂，尤其是和弦稱為補藥，亞優勢，優勢（見和諧：功能和弦名稱）。 弦進展（系列和弦）被稱為 12小節布魯斯是基於這些和弦，並佔有突出地位，在某些風格，尤其是搖滾樂，靈魂樂，搖滾和南部。 其他常見的諧波設備包括使用一種無人駕駛，或腳踏點（一個攤位一個進步，通過持續的和弦），並行運動和弦，來自於一種技術稱為電吉他酒吧和音。 許多元素的美國黑人音樂一直是持續的源影響的搖滾音樂。 這些特徵包括即興表演（重複模式），backbeats（強調第二和第四拍的每項措施，見音樂節奏：脈衝儀表），呼叫和應答模式，藍色票據（使用某些彎曲冠冕堂皇的球場，特別是這些相關的第三和第五度的音階），密巴齊冠冕堂皇的音色，或音色。
音樂劇形式的搖滾音樂而變化。 搖滾樂在50年代後期倚重於 12小節布魯斯和32桿的歌曲形式。 一些搖滾樂隊 60年代後期嘗試用更加靈活，開放式的形式，和一些搖滾樂隊在70年代開發套件形式來源於古典音樂。 另一個重要的搖滾音樂形式的發展一直是所謂的概念專輯，繼承的音樂作品的捆綁在一起的鬆散的敘事主題。
許多搖滾音樂表演在高音量，所以音樂已經緊密聯繫在一起的發展，電子技術。 搖滾樂手已經率先推出新的錄音室技術，如多跟踪的一個過程，不同的歌曲錄製在不同的時間段和分層他們彼此頂部和數字採樣器，由電腦複製的模式的一個特別的聲音。 搖滾音樂會，巨大的事件通常涉及成千上萬的觀眾，往往具有很高的高科技戲劇舞台效果，包括同步的照明。
I Introduction
Rock Music, group of related music styles that have dominated popular music in the West since about 1955. Rock music began in the United States, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music (see Music, Western), folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America (see Worldbeat). In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians. Other major rock-music styles include rock and roll (also known as rock 'n' roll), the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians (see African American Music). Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge. While innovations in rock music have often occurred in regional centers—such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England—the influence of rock music is now felt worldwide.
II Musical Elements
The central musical instrument in most kinds of rock music is the electric guitar. Important figures in the history of this instrument include jazz musician Charlie Christian, who in the late 1930s was one of the first to play the amplified guitar as a solo instrument; Aaron Thibeaux “T-Bone” Walker, the first blues musician to record with an amplified guitar (1942); Leo Fender, who in 1948 introduced the first mass-produced solid-body electric guitar; and Les Paul, who popularized the instrument in the early 1950s with a series of technologically innovative recordings. Rock-and-roll guitarist Chuck Berry established a style of playing in the late 1950s that remains a great influence on rock music. Beginning in the late 1960s a new generation of rock guitarists, including Jimi Hendrix, Eric Clapton, and Carlos Santana, experimented with amplification, feedback (a type of electronic sound distortion), and various electronic devices, extending the musical potential of the instrument.
Other instruments commonly used in rock music include the electric bass guitar (introduced by Fender in 1951); keyboard instruments such as the electric piano, organ, and synthesizer; and the drum set, an African American innovation that came into rock music from jazz and R&B music. Instruments that play important roles in certain rock-music genres include the saxophone—prominent in jazz-rock and soul music—and a wide assortment of traditional instruments used in worldbeat music. The microphone also functions as a musical instrument for many rock singers, who rely upon the amplification and various effects (such as echo) obtainable through electronic means.
Rock music also shares more complex technical aspects. Most rock music is based on the same harmonies as Western music, especially the chords known as tonic, subdominant, and dominant (see Harmony: Functional Chord Names). The chord progression (series of chords) known as the 12-bar blues is based on these chords and has figured prominently in certain styles, especially rock and roll, soul music, and southern rock. Other common harmonic devices include the use of a drone, or pedal point (a single pitch sustained through a progression of chords), and the parallel movement of chords, derived from a technique on the electric guitar known as bar-chording. Many elements of African American music have been a continuing source of influence on rock music. These characteristics include riffs (repeated patterns), backbeats (emphasizing the second and fourth beats of each measure; see Musical Rhythm: Pulse and Meter), call-and-response patterns, blue notes (the use of certain bent-sounding pitches, especially those related to the third and fifth degrees of a musical scale), and dense buzzy-sounding timbres, or tone colors.
The musical form of rock music varies. Rock and roll of the late 1950s relied heavily upon 12-bar blues and 32-bar song forms. Some rock bands of the late 1960s experimented with more flexible, open-ended forms, and some rock bands of the 1970s developed suite forms derived from classical music. Another important formal development in rock music has been the so-called concept album, a succession of musical pieces tied together by a loose narrative theme.
Much rock music is performed at high volume levels, so the music has been closely tied to developments in electronic technology. Rock musicians have pioneered new studio recording techniques, such as multi-tracking—a process of recording different song segments at different times and layering them on top of one another—and digital sampling, the reproduction by a computer of the patterns of a particular sound. Rock concerts, typically huge events involving thousands of audience members, often feature high-tech theatrical stage effects, including synchronized lighting.
2010年9月21日 星期二
即使你沒有財富，也可以給人七種佈施
有一人向釋迦牟尼佛訴苦:「我不管做什麼事都會失敗，這是為什麼......?」
佛說:「因為你從不佈施。」
那人答說:「可我是一無所有的窮人!」
釋迦牟尼佛開示:「不對!即使你沒有財富，也可以給人7種佈施!」
1.和顏施:對於別人給予和顏悅色的佈施。
2.言施:向人說好話的佈施，存好心，做好事，做好人，說好話，並勉人切實力行。
3.心施:為對方設想的心，體貼眾生的心的佈施。
4.眼施:用慈愛和氣的眼神看人。
5.身施:身體力行幫助別人。
6.座施:讓座給有需要的人的佈施。
7.察施:不用問對方就能察覺對方的心，並給予相對其所需的方便的佈施。
如果你能身體力行這7項佈施，生命也會跟著改變!!
人生有苦難，有重擔，人性有邪惡，有欺凌，但是到後來這些都對我有益處，苦難竟是化了妝的祝福。人生在一連串不完美中，最後總是完美。
佛說:「因為你從不佈施。」
那人答說:「可我是一無所有的窮人!」
釋迦牟尼佛開示:「不對!即使你沒有財富，也可以給人7種佈施!」
1.和顏施:對於別人給予和顏悅色的佈施。
2.言施:向人說好話的佈施，存好心，做好事，做好人，說好話，並勉人切實力行。
3.心施:為對方設想的心，體貼眾生的心的佈施。
4.眼施:用慈愛和氣的眼神看人。
5.身施:身體力行幫助別人。
6.座施:讓座給有需要的人的佈施。
7.察施:不用問對方就能察覺對方的心，並給予相對其所需的方便的佈施。
如果你能身體力行這7項佈施，生命也會跟著改變!!
人生有苦難，有重擔，人性有邪惡，有欺凌，但是到後來這些都對我有益處，苦難竟是化了妝的祝福。人生在一連串不完美中，最後總是完美。
紫外線沒四季，時常防曬保健康
更新日期:2010/09/20 17:23
中秋節是亞洲地區重要的節日之一，其由來最著名的就是嫦娥的故事；提到嫦娥就會讓人想起后羿，自古相傳十個太陽肆虐，讓旱災四起，人民不但餓死也曬死，后羿面對十個太陽，取弓一張，九個太陽瞬間即落，只留下一個太陽，讓人間帶來光明與溫暖。
美國皮膚癌基金會(The Skin Cancer Foundation)資料顯示，90%以上罹患皮膚癌的病患，主因都是紫外線輻射。紫外線輻射指的是太陽光裡的UV波，UV波又分UVA、UVB與UVC，其中UVC較少帶給人體傷害，但經臨床報告顯示UVA與UVB都會對人體造成傷害。
大部分民眾都以「感覺」來判斷是否需要防曬，天氣越熱防曬油擦越厚，涼爽的天氣卻沒有任何防曬措施，這是錯誤的觀念。世界氣象組織表示，紫外線沒有溫度，肉眼無法看見，是一種具有傷害性的不可見光，紫外線指數的大小是經由太陽角度、臭氧層量、空氣懸浮率、地表反射等因素測量。
而且紫外線也沒有四季之分，有些民眾在秋、冬就不再做任何防曬措施，卻不知紫外線持續的傷害人體。人的皮膚會記憶紫外線傷害，因此人體抗拒紫外線累積的時效約5000小時，超過5000小時，罹患皮膚癌的機率高達99%，包括室內接受到的電器紫外線輻射，如電腦、影印機等。
雖然台灣防曬觀念相當普及，但絕大多數的人只把防曬視為美白的撇步之一，忽略紫外線造成黑斑、雀斑與肌膚老化。台灣氣候處於亞熱帶，每天接收陽光輻射遠比歐美溫帶國家要多，台灣人應更具備專業的防曬觀念。
近來很多商品打著具有防曬功能的噱頭，但商品是否真擁有防曬功能? 國際防曬服飾品牌UV100表示，健康的穿戴防曬都必須經過國際認證，並核發認證吊牌UPF，目前能夠鑒定抗UV服飾的認證組織，不超過10國，所以擁有UPF吊牌的防曬服飾，比市面上標示不明的抗UV商品，更具公信力。
澳洲政府抗紫外線研究單位ARPANSA（Australian Radiation Protection and Nuclear Saftely Agency）積極研究紡織品對抗紫外線，並於1994年提出UPF紡織品防曬係數，ARPANSA便成為紫外線衣物最大的檢測機構(全世界不超過10個UPF檢測機構)，並成為紡織認證機構的標準。
目前國際上，如美、英、法、澳也都不斷向民眾推廣穿戴防曬，因為與一般防曬乳相比，穿戴防曬較健康，不含有傷害皮膚的化學物質。一般防曬乳的成分如PAPB、Dioxybenzone，雖然可隔絕紫外線裡的UVB，但都具有相當的毒性，不僅台灣衛生署，美國藥品管制局(FDA，The Food and Drug Administration)也相當頭疼用量限制管制。
美國與澳洲皮膚學家研究發現，當紫外線指數偏高時，防曬服飾往往比防曬乳使用來的有效，主因是防曬乳需要定時補擦，民眾往往錯過補擦時間，而且有部分民眾會以為有擦防曬乳，就可以大肆的站在烈日下。
醫生很妙的比喻
一個八十歲的老人去做健康檢查。
檢查途中，老人不斷向醫師炫耀，
他新婚的妻子多好又多好。
「她才二十五歲！」老人叫道。
「我們結婚四個月，你知道她對我有多忠貞？
她無時不刻需要我，黏我黏到我都感到厭煩了！」
「而且，」老人又說：「告訴你，她最近還懷孕了！」
醫師靜靜地聽著。不發一言。
「怎樣？」老人得意洋洋地說。「不錯罷！」
醫師抬起頭，看他一眼。
「這讓我想到一位失散多年的朋友。」醫師緩緩開口。
「他跟我說過一個故事，是他在非洲狩獵時遇上的故事。」
「當時，他在草原上，遇到一頭獅子。
他立刻從背上抓下槍來瞄準。
然而，他立刻發現他錯了，他拿到的是雨傘，不是槍。」
「這時已經太遲，獅子正站在他面前，就要撲過來。
他沒辦法，只好把雨傘扛上肩，使盡吃奶的力量『砰！砰！砰！』大叫三聲。
奇蹟發生了， 那獅子竟然倒下來，死掉了。」 「狗屎！這怎麼可能？」老人大叫。「那一定是別人幹的！」
「我也這麼覺得。」醫師說...
檢查途中，老人不斷向醫師炫耀，
他新婚的妻子多好又多好。
「她才二十五歲！」老人叫道。
「我們結婚四個月，你知道她對我有多忠貞？
她無時不刻需要我，黏我黏到我都感到厭煩了！」
「而且，」老人又說：「告訴你，她最近還懷孕了！」
醫師靜靜地聽著。不發一言。
「怎樣？」老人得意洋洋地說。「不錯罷！」
醫師抬起頭，看他一眼。
「這讓我想到一位失散多年的朋友。」醫師緩緩開口。
「他跟我說過一個故事，是他在非洲狩獵時遇上的故事。」
「當時，他在草原上，遇到一頭獅子。
他立刻從背上抓下槍來瞄準。
然而，他立刻發現他錯了，他拿到的是雨傘，不是槍。」
「這時已經太遲，獅子正站在他面前，就要撲過來。
他沒辦法，只好把雨傘扛上肩，使盡吃奶的力量『砰！砰！砰！』大叫三聲。
奇蹟發生了， 那獅子竟然倒下來，死掉了。」 「狗屎！這怎麼可能？」老人大叫。「那一定是別人幹的！」
「我也這麼覺得。」醫師說...
2010年9月20日 星期一
台灣女爭光！全球特殊化妝程薇穎奪冠
恐怖化妝術驚豔國際！
程薇穎笑：叫我侯佩岑，不如當自己「有人說我像周迅、侯佩岑，不過我還是喜歡做我自己！」甜美版台灣之光程薇穎今年才24歲，但四月份打敗各國彩妝好手，勇奪 國際特殊化妝大賽（IMATS）首獎，成為該比賽首位誕生的華人冠軍，13日返國召開第一場正式記者會，程薇穎對媒體侃 侃而談自己對血腥、黏膜，還有斷掌的喜愛。
清靈空秀的外貌，宛如中國古典畫軸裡面走出來的南方佳麗，程薇穎講話的聲音，也像珠子落在水晶玻璃瓶子一般，條理清晰、清脆 動人。
↑圖：勇奪國際特殊彩妝大賽的「小 侯佩岑」程薇穎長相甜美，嬌小身型卻有無限的爆發潛力。(圖／學學文創提供)
↑圖：程薇穎的作品驚悚指度很高，很有個人獨特風格！(圖／學學文創提供)
拿著現場展示化妝用的恐怖斷掌、流血頭顱，程薇穎越聊越興奮，「最早、最早的時候，是因為我渴望和強尼戴普和《魔境夢遊》的 鬼才導演提拇波頓（Tim Burton）更進一步接觸，才會踏入特殊彩妝領域。」不過，每次談起學化妝這件事情，朋友們都會以為她是學時尚彩妝，她苦笑透露：「我可能只能把人越畫 越醜，跟時下流行的審美觀不太一樣…」
圖：程薇穎在頒獎舞台上，感動的親手接過青蛙王子的金球禮物。(圖／取自程薇穎部落格)
程薇穎回憶當時的參賽過程，「真的很緊張，構思要設計哪種角色最難，要實際製作皮膜最花時間，我一度壓力大到驚慌失措，好險爸爸、媽媽有開導我要忘記比賽殊榮，盡力享受過程。」
以格林童話為素材，參考19世紀的時代元素設計衣服，還有每個童話都有的王子與受詛咒故事，程薇穎最終選擇自創「青蛙王子」 角色，表現長相雖然醜陋但內心溫柔、渴求愛情卻不時感到孤單與寂寞的時下精神人物。宣布得到冠軍的剎那，程薇穎說：「聽見自己的名字，一時無法回神，直到同學們回頭望向我，才驚覺自己拿到第一名！」
目前剛剛從溫哥華電影學院（Vancouver Film School）畢業，程薇穎對於未來的規劃，沒有排斥任何可能性。不過，程薇穎認為自己還可以再進修，如果有機會，「當然也希望學以致用，將才能回饋給台灣社會，為台灣電影、戲劇在特殊彩妝上的領域點一盞燈。」
恐怖化妝術 程薇穎與作品。
程薇穎 恐怖化妝術 驚豔國際！
2010年9月17日 星期五
是我的福氣
鵑鵑原本在美國工作，公司給她的待遇很好，再加上單身，生活過得很逍遙。前一陣子她住在臺灣的母親罹患腦瘤，開刀後復原得很慢。鵑鵑立刻請調回臺，找了間公寓，把母親接到身邊就近照顧。
鵑鵑不是家中的獨生女，上有大姐，下有弟弟，但是只有她放棄原本的生活，承擔服侍母親的責任。她大姐偶爾給她一筆錢，當作是孝親費，此外很少露面，更別談關心自己母親的現況，好像出點錢就可以心安理得的把母親推給妹妹。
我們這些鵑鵑的朋友看不過去，紛紛提醒她要找大姐和弟弟談清楚母親的事。
鵑鵑不是家中的獨生女，上有大姐，下有弟弟，但是只有她放棄原本的生活，承擔服侍母親的責任。她大姐偶爾給她一筆錢，當作是孝親費，此外很少露面，更別談關心自己母親的現況，好像出點錢就可以心安理得的把母親推給妹妹。
我們這些鵑鵑的朋友看不過去，紛紛提醒她要找大姐和弟弟談清楚母親的事。
鵑鵑保持她一貫的優雅從容，靜靜的說：「照顧媽媽是我的福氣。 」
原本為她打抱不平的我們，聽了這句話，頓時沉默起來。
難怪從來不曾聽她抱怨，自認享有「福氣」的人，怎麼會向人訴苦呢？
她總是耐著性子尋找適合母親的飲食配方和復健機構，珍惜與母親相處的時光，鵑鵑忙著張羅都來不及了，哪有閒功夫喊累叫煩哪！
在鵑鵑細心打點下，病情不大樂觀的母親，身體竟一天天好起來，母親想要康復的意願也啟動了，甚至會離開臥房到屋外走走。原本令人覺得沉重的擔子，因為鵑鵑懂得惜福，居然化作豐盛的禮物。
現在鵑鵑成了大家的強心劑，每當我們遇到困難，或者受了委屈，習慣性的退縮、放棄、抱怨或指責別人時，總會想起她的話。在我們這一群朋友中，開始流行一種句型：「 能多做一點是我的福氣。 」
難怪從來不曾聽她抱怨，自認享有「福氣」的人，怎麼會向人訴苦呢？
她總是耐著性子尋找適合母親的飲食配方和復健機構，珍惜與母親相處的時光，鵑鵑忙著張羅都來不及了，哪有閒功夫喊累叫煩哪！
在鵑鵑細心打點下，病情不大樂觀的母親，身體竟一天天好起來，母親想要康復的意願也啟動了，甚至會離開臥房到屋外走走。原本令人覺得沉重的擔子，因為鵑鵑懂得惜福，居然化作豐盛的禮物。
現在鵑鵑成了大家的強心劑，每當我們遇到困難，或者受了委屈，習慣性的退縮、放棄、抱怨或指責別人時，總會想起她的話。在我們這一群朋友中，開始流行一種句型：「 能多做一點是我的福氣。 」
「孩子不聽話，耐著性子引導他是我的福氣。 」
「擠公車沒位子坐是我的福氣。」
那麼能認識你也是我的福氣
說這些話的時候，我們多少帶著點自我解嘲的意味，有時也是開玩笑，但不知不覺中，我們看待周遭人事物的態度有了明顯變化，原來好福氣也是會傳染的。
說這些話的時候，我們多少帶著點自我解嘲的意味，有時也是開玩笑，但不知不覺中，我們看待周遭人事物的態度有了明顯變化，原來好福氣也是會傳染的。
一句話
一句話 人生的成敗，常常因為一個人、一件事，甚至一句話而有決定性的影響。尤其對人有用的一句話，勝過千言萬語。
古今中外有很多人因為別人的一句話而深受感動，甚至豁然開朗；由於「一句話」 而改變一生的事例，更是多不勝數。
美國著名的教育家和演講口才藝術家卡內基，小時候是一個非常調皮的小男孩。他九歲的時候，父親將繼母娶進門。
他父親向新婚妻子介紹卡內基時，如是說：「希望你注意這個全郡最壞的男孩，實在令我頭痛，說不定明天早晨他還會拿石頭砸你，或做出什麼壞事呢！」
出乎卡內基預料的是，繼母微笑地走到他面前，托著他的頭，注視著他。接著告訴丈夫：「你錯了， 他不是全郡最壞的男孩，而是最聰明，只是還沒找到發洩熱忱地方的男孩。」
美國著名的教育家和演講口才藝術家卡內基，小時候是一個非常調皮的小男孩。他九歲的時候，父親將繼母娶進門。
他父親向新婚妻子介紹卡內基時，如是說：「希望你注意這個全郡最壞的男孩，實在令我頭痛，說不定明天早晨他還會拿石頭砸你，或做出什麼壞事呢！」
出乎卡內基預料的是，繼母微笑地走到他面前，托著他的頭，注視著他。接著告訴丈夫：「你錯了， 他不是全郡最壞的男孩，而是最聰明，只是還沒找到發洩熱忱地方的男孩。」
此話一出，卡內基的眼淚不聽使喚地滾滾而下。就因為這一句話，建立了卡內基和繼母之間深厚的感情；也因為這一句話，成就了他立志向上的動力；更因為這一句話，讓他日後幫助千千萬萬的人一同步上了成功之路。
「一句話」很容易說，但重要的是要能讓對方受用。
給人一句好話，讓人生命奮起飛揚，何樂而不為呢？所以，人要常說：
第一、給人歡喜的話；
第二、給人鼓勵的話；
第三、給人肯定的話；
第四、給人讚美的話。
多說好話，少說壞話。
母雞目睹公雞被殺撞壁擬殉情並不再生蛋
最近，關於一隻公雞和母雞的恩愛故事，成為隆昌縣仁和小區居民茶餘飯後的美談：一對相處僅3個月的家雞“半路夫妻”，恩愛有加；公雞因嘹亮的歌聲擾民，被小區居民強烈要求判處“死刑”；母雞目睹公雞被殺，從當天起開始斷續“絕食”，而且沒有再生一個蛋。
“守寡”母雞：一個多月瘦了1公斤
昨日中午，隆昌縣仁和小區26幢3樓1號，隆昌縣某機關幹部林某家陽台花園一角。 “咯！咯！咯！”臨時搭建的簡陋雞窩中，一隻麻灰色的普通母雞，無精打采地耷拉著腦袋，來回漫步於狹窄的雞窩中，不時發出低沉的叫鳴聲。 年近5旬的女主人周會英，指著雞窩外的餵槽感嘆道：“自從一個多月前公雞被殺的那天起，這只平時溫順的肥母雞就開始斷斷續續絕食。”周說： “公雞被殺前，母雞食量很大，每天下一個蛋，體重至少有3公斤，肥得很。僅僅一個多月，母雞至少瘦了1公斤，至今一個蛋也沒下。”
“這隻母雞實在太乖了，我一直不忍心殺牠。”週會英稱，見失去公雞的母雞成天不吃不喝，心裡很不是滋味，曾無數次對母雞說：“我們也是實在沒辦法才殺公雞的，你再不進食又不下蛋，我們餵你還有啥用。把我老公惹毛了，乾脆把你一起殺了，騰出糧食餵其他小雞。”周說，這只母雞很通人性，每次找它談話後，也會給她一點面子，象徵性地吃幾口。 但等女主人走開，又重新獨自沉默起來。
半路“夫妻”：一日三餐母雞優先
據周會英介紹，牛年春節前，農村的親戚給她家捉來了這隻母雞。 從農村來到城里後僅3天時間，母雞便適應了新環境，開始每天準時下一個蛋。 麻母雞的性格極其溫順，很討主人歡心。 沒過幾天，另一農村親戚，給她家捉來了一隻重約5公斤的雄壯大公雞。 由於只有一個小雞窩，便將公雞與母雞餵在一起。 “起初，我們擔心公雞與母雞會為爭食而打架。沒想到，這對半路夫妻，居然恩愛有加，且公雞頗有紳士風度。”週會英稱，下蛋的母雞每天食量很大，一天要吃一大盆米飯拌穀糠。 “奇怪的是，我和老公每次給雞餵食，公雞就像紳士一樣，總是站在雞窩一角，靜靜地看著母雞吃東西。等母雞吃飽走開後，它才走過去吃母雞的殘羹剩飯。”
快要過春節的前兩天，林某所在的單位每人發了一隻過年的小公雞。第三者的加盟，使雞窩陡生變故：不懂事的小公雞總是愛與母雞爭食，欺負母雞；每當此時，雄壯的大公雞總會快步跑過去，以武力將小公雞趕走。雞窩內發生的故事，被細心的主人看在眼裡。 大年除夕，那隻不懂事的小公雞，理所當然成為主人一家團年的盤中餐。
目擊“法場”：母雞上演“生死戀”
每日天沒亮，大公雞雄壯嘹亮的“喔喔”聲，引起小區居民的強烈不滿，紛紛向林家提出抗議，要求對擾民公雞判處“斬立決”。
“說實話，我們確實不願拆散這對恩愛的雞夫妻。”據周會英介紹，迫於眾鄰居的壓力，春節前後他們曾多次準備殺雞過年。 “每次捉公雞出窩，溫順的母雞均會一反常態，又叫又鬧。”週會英說，“今年2月，我們下定決心，將公雞捉到去殺。沒想到，母雞在雞窩內大鬧不休，飛起身子不停地撞擊雞窩壁，準備殉情。”見此情景，林某夫婦的心再次軟了下來，屠刀已駕在脖子上的公雞，再次逃過一劫。 “公雞回到雞窩，煩躁的麻母雞立即平靜下來，與公雞摩摩擦擦親熱起來。”
林家樓上有幾個娃娃即將高考，見抗議兩個多月的公雞仍天天高歌，鄰居們要求將擾民公雞就地正法。 3月中旬，見已觸眾怒的林家被迫對公雞痛下殺手。 “那天，我來到雞窩旁對母雞做了起碼半小時的思想工作。”週會英稱：“我一再對母雞說，不是我們要拆散你們，我曉得你們恩愛，但我們確實沒辦法，不殺公雞難平民憤啊。”見老伴與母雞苦聊不休，林某當機立斷：伸手抓出大公雞，當著母雞的面“卡嚓”一刀，將公雞給宰了。 “這下不得了。親眼目擊公雞被殺的母雞，一邊用頭使勁撞擊雞窩壁，一邊'咯咯咯'地狂叫不停。”
“從公雞被殺當天起，母雞在雞窩內狂躁了幾天，並開始絕食。”週會英稱：“你說怪不怪，自公雞被殺的第二天起，每天準時下蛋的母雞，一個多月來沒再下過一個雞蛋。肥母雞如今成了瘦母雞，但我們還是捨不得殺牠。”
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